THE NAILS

Hace  unos días que estamos en primavera pero por culpa de la lluvia y de las bajas temperaturas que se están dando en algunos rincones del país, muchos de nosotros no hemos podido comenzar a lucir las tendencias de la primavera-verano 2013 o, al menos, no todas las que nos gustaría. Sin embargo, ¡no hay de que preocuparse! Pronto podremos lucir nuestros looks más primaverales.

Pero para cambiar de una estación a otra no solo tendrás que tener en cuenta la ropa y el maquillaje, también es necesario que cambies los esmaltes de tus uñas, ¿no crees? ¡Ha llegado el momento de lucir los colores más primaverales y veraniegos! ¿Quieres saber cuáles serán los que no deberán separarse de ti esta temporada? ¡Pues muy atentos !

Metalizados

Las tendencias en los tonos de los esmaltes de uñas van cambiando junto a la moda, por lo que es indiscutible que los colores estrellas en las prendas de ropa van a influir en tus manos. Los metalizados, por ejemplo, han vuelto con mucha fuerza y todas las grandes marcas han sacado sus colecciones con tonos muy variados: dorados, plateados, ocres, verdes, rojos…

Cítricos

Tampoco podrán faltar en tu neceser las tonalidades cítricas, que también estuvieron muy presentes la temporada pasada. Así, los amarillos y naranjas se convertirán en imprescindibles. Te recomendamos que no tengas miedo al color extremo y utilices los tonos más intensos. ¡No te arrepentirás!

Pastel

Por supuesto, no podrán faltar los tonos pastel, una de las tendencias estrella de esta temporada. Conseguirán un look muy dulce y femenino.

 

Azules

Por último, debes saber que la tendencia navy ha vuelto a regresar y, como no podía ser de otra manera, los colores azules han venido con ella. Se trata de los tonos que más favorecen a las morenas, así que no te lo pienses si ya estás cogiendo bronceado.

¿ Te apuntas a la tendencia ? 

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Palacio de Oriente

Hola! Volvemos por aquí después de un un pequeño relax en nuestra tierra por estas vacaciones de Semana Santa y, como creemos que ya es hora de dejarnos ver por aquí os dejamos con unas fotos que nos hicimos hace unos días en los alrededores del maravilloso Palacio Real de Madrid.

Jorge lleva : Chaqueta Vintage, Pañuelo Pull&Bear, Pantalones Solid Men, Bolso y zapatos Zara. Pulseras Rastro de Madrid.

Rubén lleva: Abrigo. pañuelo y zapatos de Zara, Jersey y pantalones de H&M

#1 Beatles Now – Can't Buy Me Love

Esperamos que os gusten las fotos y hayáis podido disfrutar de unas pequeñas vacaciones como nosotros, mañana volvemos a Madrid y termina el relax; muchas más cosas que hacer y que enseñaros!! Nos vemos pronto, muchas gracias por vuestras visitas y comentarios.  

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Para presumir hay que sufrir

El corset , una tiranía de la moda.

La palabra corset proviene del antiguo francés “cors” que era un diminutivo de cuerpo.

Los orígenes del corset se pierden en la antigüedad. Las mujeres de civilizaciones

antiguas tales como Creta, Grecia, Roma, Egipto, Siria, usaban una especie de corset para

levantar el busto, afinar la cintura o en ocasiones también para practicar ciertos deportes

que requerían trajes de soporte o constrictores.

                                  

                                       

Pero no fue hasta los siglos XVI y XVII que el uso del corset se difundió

como una prenda usada por todas las mujeres, independientemente de su posición social.

Como muestran los cuadros del Renacimiento y el Rococó, aquellos primeros corsés eran

particularmente rígidos e incómodos, aunque su fin siempre fue el mismo (mantener una

postura erguida, levantando o aplanando el busto, afinando la cintura) el esqueleto de la prenda se armaba con varillas de hierro o madera, también de hueso de ballena. Para

entonces las mujeres ya hacían uso y “abuso” del corset: afinando sus cinturas a medidas

extremas.

Fotografías de finales del s. XIX y principios del XX

Peter Paul Rubens, "María Serra Pallavicino" / El columpio" de Jean Honoré Fragonart

EL CORSET DE HIERRO

Durante el reinado de Felipe II se forjó la idea de crear un artilugio para modelar

el torso femenino. bajo la influencia de la moda española, la historia de la

indumentaria nos informa de una sucesión constante de prendas destinadas a modelar el

torso femenino. Con los nombres de cotilla o corséts, desde el siglo XVIII, estas prendas

han estado presentes en todos los guardarropas femeninos hasta el siglo XX, reflejando

los gustos de cada época.

                             

 

                                                EVOLUCIÓN DEL CORSET 

Desde 1947, con el nuevo estilo de cintura de avispa introducido por el “Neew Look” de Dior, reaparece una prenda interior entera similar al corsé, hecha de goma elástica y tela.

New look de Christian Dior en los años 50 

El diseñador Jean-Paul Gaultier , le encantaba la parodia y en los años ochenta cogió prendas que tradicionalmente habían sido de lencería como el corsé y la faja, y las transformó en prendas femeninas de uso exterior, borrando así la imagen negativa de la ropa interior. La transformación de ropa interior en prendas de uso exterior es uno de los principales fenómenos de finales del siglo XX, con origen en el movimiento “Conciencia del cuerpo” de los años ochenta, que destacaba la belleza de un cuerpo en forma y lleno de salud debutó en 1976.

La renovación del corset por Jan Paul Gaultier en los 70

Sin embargo, aún hoy nos es desconocido su uso, pero resulta difícil admitir que

voluntariamente las mujeres hubieran echado mano a estos artilugios para estar más

bellas. ¿Se puede pensar en un objeto más representativo de los que entendemos por tiranía de la moda?

            

La cantante Madonna fue una gran propulsora del corset y los diseños de Gaultier.

        

                                             
                                                  DEL CORSET AL BUSTIER 

Bustier viene de una expresión francesa que designa un corpiño ajustado que

cubre el abdomen y gracias a su pronunciado escote realza el busto, este fue considerado

una variante del sostén en los años 50, que formó parte la ropa interior de casi toda

mujer, mientras el corpiño es de origen campesino y fue muy popular en el siglo XVIII,

es una prenda muy semejante al bustier solo que originalmente se abrocha siempre por

delante y fue Yves Saint Laurent quien lo relanzó como ropa exterior en los 70 y causó

gran impacto.

GRACIAS! Esperamos que os guste la entrada, a nosotros particularmente es una prenda que nos apasiona y probablemente volvamos a hablar de ella. Saludos! Os recordamos que podeís seguirnos en TWITTER , FACEBOOK e  INSTAGRAM

Henri Matisse; el gran inspirador.

Hola! Bueno, lo primero daros las gracias por el recibimiento que nos estáis dando,vuestros comentarios y follows.

Hoy queremos hablaros del arte y la moda, la relación entre estas dos materias ha sido siempre algo casi indiscutible y más aún desde que Yves Saint Laurent plasmó en sus diseños célebres obras de la historia del arte. Todo empezó en 1965 con el reconocido "vestido Mondrian" y es que, él mismo decía, cuando le preguntaban acerca del por qué ese homenaje a los maestros que admiraba que, sentía una gran complicidad, aunque modesta, entre el arte y su obra.

Y desde ese icono de la moda que fue aquel simple vestido con un cuadro del, entonces poco reconocido y menospreciado, Mondrian los artistas que habían marcado la historia del arte y que Yves admiraba no pararon de sucederse en sus colecciones: Poliakoff, Wesselmann, Picasso, Cocteau, Braque... así hasta llegar a Matisse.

Y es que Yves Saint Laurent y Henrri Matisse, aunque no se conocieron, mantuvieron una gran complicidad. Yves poseía cuadros del pintor en su colección privada y siempre lo citaba en sus entrevistas, comparaba el azul de sus cuadros con el del jardín Majorrelle que adquirió en Marruecos y que tiñó sus colecciones, y así un sinfín de referencias que los relacionan. Y como no podía ser menos, finalmente los cuadros de Matisse se convirtieron en alta costura y en 1981 salieron a la pasarela.

Heri Matisse al final de su carrera creando sus gouaches découpées.

Henri Matisse (1869-1954) está considerado el artista más importante de la era moderna, reputación en la que rivaliza con Picasso, quien a su vez dijo: "En realidad, solo existe Matisse". Al final de su carrera como pintor, escultor y litógrafo, Matisse, envejecido y enfermo, ya no podía sostener los pinceles. En la última fase de su vida, a sus casi ochenta años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Estos gouaches découpées (pinturas recortables) supusieron una revolución para el arte moderno, aunque debido a su sencillez muchos críticos los consideraron un disparate propio de su senilidad. Críticos posteriores se dieron cuenta de que Matisse había encontrado una solución brillante al antiquísimo problema entre la línea y el color; una solución que influiría profundamente en las futuras generaciones de artistas y como no, también a Yves Saint Laurent.

Diseños de YSL y cuadros de Matisse

 Pero no fue el único, el pintor ha sido inspiración en la pasarela para numerosos diseñadores y no solo con sus gouaches si no con todos y cada uno de los cuadros de su extensa obra: 

Versace colección crucero

Ostwald Helgason s/s 2013

Yssei Miyake 

Carolina Herrera se ispiró en los recortes de Matisse para uno de sus vestidos de novia.

La diseñadora Liu Qingyang también se inspiró en usas de sus colecciones en el pintor.



                                                                                                  

                        

Unos pendientes y un bolso de Fendi también con Matisse como protagonista

"La danza" de Matisse isnpiró esta maravillosa chaqueta de Jean Claude Jitrois

Espero que os guste, saludos!! Y recordar que podéis seguirnos en nuestro twitter y facebook.